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1.5分彩平台有哪些纽约城市芭蕾舞团首次造访中发布时间:2019-04-03 05:50 浏览:

  10月18日至21日,第二十届中国上海国际艺术节参演剧(节)目,纽约城市芭蕾舞团“巴兰钦之夜”将上演芭蕾宗师乔治·巴兰钦的三部代表作——《小夜曲》、《斯特拉文斯基小提琴协奏曲》与独幕《天鹅湖》,均是研究芭蕾舞史绕不开的镇团之作。此次也是位列世界芭蕾舞团“第一梯队”的纽约城市芭蕾舞团首次造访中国内地

  堪称“具有传奇色彩和划时代意义”的国际顶尖芭蕾舞团——纽约城市芭蕾舞团,与美国芭蕾舞剧院、旧金山芭蕾舞团并称为当前“美式风格中最伟大的古典芭蕾舞团三驾马车”。纽约城市芭蕾舞团常年驻场“大本营”纽约林肯表演艺术中心,夏季则移师萨拉托加表演艺术中心,此外年度重要演出还固定举办于华盛顿肯尼迪表演艺术中心、纽约城市中心剧院,均是美国第一流的表演艺术殿堂。因此,繁忙的演出季外,舞团每年只作一两次国际巡演,轻易不离纽约“爱巢”。早在2010年之前上海大剧院就向纽约城市芭蕾舞团抛出橄榄枝,联合香港艺术节共同策划舞团首次来华演出,最终由于协调档期、安排舞码等方面未能达成一致,舞团不得不憾别上海,先于2011年献演香港艺术节并成为当年最受欢迎的舞蹈节目。时隔8年,经过多方努力终于迎来舞团莅沪,将成为第二十届中国上海国际艺术节的演出剧目

  乔治·巴兰钦在今天被广泛地认为是20世纪最伟大的艺术家之一,也是有史以来最重要的编舞之一,他一生创作编排了400多部作品,执导多部歌剧、音乐剧、电影的芭蕾布景,他之于芭蕾、音乐以及现代主义艺术的影响十分巨大,被尊为“美国芭蕾之父”

  纽约城市芭蕾舞团由巴兰钦移居美国后,与林肯·柯尔斯坦于1948年联合创立。巴兰钦出任纽约城市芭蕾舞团艺术指导直至1983年去世,舞团便是他实践创作的最佳演绎者,在舞团的前17年中,他共创作了47部芭蕾新作,复排或修改了7部旧作。作为美国拥有最多常设剧目的舞团,纽约城市芭蕾舞团有超过150部作品,大部分都由乔治·巴兰钦、杰罗姆·罗宾斯和彼得·马丁斯编舞,以新古典主义风格的独幕舞剧为主,大型舞剧较少,具有鲜明的艺术风格

  近年来舞团一直不断扩展自身的剧作,超过50部委约新作来自驻团编舞贾斯汀·派克,以及其他编舞如阿列克谢·罗曼斯基、克里斯托弗·惠尔顿等。这也促使着舞团长期成为世界上最具创意的艺术机构之一。1948年以来舞团首演过超过500余部芭蕾舞作品,其中创团编舞乔治·巴兰钦与杰罗姆·罗宾斯的作品是这所舞团的基石所在,也使得舞团成为“新古典主义芭蕾”的旗帜

  著名舞蹈艺术家黄豆豆2005年至2009年赴纽约学习进修期间,同时在大都会歌剧院担任舞蹈编舞,系统地观赏了纽约城市芭蕾舞团的演出季,并且在同样由巴兰钦与林肯·柯尔斯坦于1934年共同创立的美国芭蕾舞学校进行了近三个月的学习,以及亲身体验了一次纽约城市芭蕾舞团的日常训练课。正因为如此深厚的情缘,黄豆豆也不遗余力地为此次纽约城市芭蕾舞团到访做起了艺术普及的“志愿者”

  介绍到此次演出的剧目时,黄豆豆说:“此番来到上海的三部作品,一部由斯特拉文斯基作曲,两部由柴可夫斯基作曲。每当巴兰钦与斯特拉文斯基合作,他都能够在作品中体现出他精神层面的现代、最大胆、最突破性的质感,而每次与比他早一个时代的柴可夫斯基合作时,所体现出的又是一种最正统、最浪漫、最庄严的质感。我们常说,舞蹈是超越语言和文字的艺术,而我们所掌握的语言甚至无法表达巴兰钦先生的作品之精美与深奥。”

  此次纽约城市芭蕾舞团到来所上演的《小夜曲》《斯特拉文斯基小提琴协奏曲》与独幕《天鹅湖》是反映巴兰钦编舞天才的精彩例证,出自巴兰钦最爱的两位作曲家——斯特拉文斯基与柴可夫斯基。如今《天鹅湖》已成为“古典芭蕾代名词”,经典四幕舞剧《天鹅湖》由俄罗斯芭蕾编舞家马里乌斯·彼季帕与列夫·伊万诺夫共同编导,《天鹅湖》1895年在马林斯基剧院大获成功之前,正是伊万诺夫率先推出的第二幕先声夺人,改变了1877年首演失败的命运。乔治·巴兰钦对柴可夫斯基情有独钟,他在这部经典舞剧中第二幕、第四幕(都由伊万诺夫编导)的基础上改编成了独幕舞剧《天鹅湖》,首演于1951年

  巴兰钦的独幕舞剧《天鹅湖》巧妙地将王子与白天鹅这对命中注定的恋人的喜悦与痛苦,以及他们与破坏其幸福的恶势力之间的斗争浓缩在了这有限的篇幅之中,高贵精美中流露着淡淡的忧伤。舞段的配置上作出了相应的调整,删去了枝蔓情节,主要聚焦于白天鹅双人舞和群鹅交织的三段式结构,将白天鹅、王子以及所有的群舞天鹅都放到了同等重要的位置,从而更加与柴可夫斯基的音乐相得益彰。不过,巴兰钦独树一帜地改变了单纯的白色基调,将群舞天鹅全都置换成了“黑天鹅”,与白天鹅形成了强烈对比反差,暗示了白天鹅的悲剧命运,也更加衬托出了白天鹅的玉洁冰清。据说巴兰钦在1981年就已买好所有要做黑色舞裙的布料,当时有人问过他对此作何解释,他只是淡淡道:“这世界上也有黑天鹅。”但是一直到他去世的两年多之后才真正在舞台上出现了黑天鹅

  1934年首演的《小夜曲》按他的原话来说,这支“纯”舞蹈“就是皎洁的月光下的一支夜曲、一支舞”,舞者们身着蓝色的服装翩翩起舞,是一部获得巨大成功的浪漫主义之作。她以柴可夫斯基同名作品命名,是乔治·巴兰钦在美国的第一个原创作品,是音乐与舞蹈高度相融的经典之作,也是纽约城市芭蕾舞团的最具标志性的舞作之一,更是西方舞蹈史上里程碑式的作品。面对当时一群舞蹈技术还不十分成熟的年轻学生,巴兰钦智慧地更加注重通过舞蹈作品的整体结构与编舞技法,来弥补演员个体的水准不足。同时,巴兰钦又机智地将创作过程中发生的偶发事件,巧妙地植入舞作之中,从而自然而然地为原本无情节的纯舞蹈,注入了一些微妙的戏剧质感

  乔治·巴兰钦与斯特拉文斯基互相欣赏,巴兰钦主张的芭蕾美学与斯特拉文斯基“回到巴赫”的新古典主义艺术主张相得益彰,巴兰钦一生有30多部作品是根据斯特拉文斯基的音乐而编导的,斯特拉文斯基还专门为巴兰钦的舞蹈谱写了4部音乐。1930年代末,巴兰钦就编创过一版《斯特拉文斯基小提琴协奏曲》,此次演出的是为1972年斯特拉文斯基节而作,巴兰钦让舞者们在斯特拉文斯基难以捕捉的持续性节奏中起舞,动作干净利落,在古典芭蕾动态中引入了速度、能量、风格的变化等现代主义手法,追求舞蹈更为纯粹的美。而且这部作品中舞者只穿黑色的紧身连衣裤和白色贴身T恤,开创了芭蕾服装史的“极简风”,乔治·巴兰钦则在芭蕾史上为自己标注下了“黑白芭蕾”的印记



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